pondělí 10. května 2021

PORCELÁN - ŘEMESLO MÁ ZLATÉ DNO - part III / po A+B, středa, čtvrtek A, pátek A+B

Porcelán (zastarale též porculán) je keramická hmota, vzniká vypálením keramického těsta tvořeného směsí kaolinu, ostřiva a taviva. Používá se pro výrobu nádobí, sanitární keramiky, elektrických izolátorů, dlaždic, ozdobných předmětů, v dentální keramice a mnoha dalších předmětů (hlavičky panenek aj.).

Porcelán byl objeven a vyráběn v Číně – tzv. protoporcelán od 7. století př. n. l., porcelán jak jej známe dnes pak od 7. století n. l. V Evropě bylo toto vzácné zboží v 17. a 18. století velmi ceněno, o čemž svědčí i to, že výraz „China“ se stal v Evropě obecným označením tohoto luxusního produktu. Poté, co při pokusech o napodobení čínského porcelánu evropští keramici mnohokrát selhali, konečně v roce 1708 toto hledání rozřešil Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, kterému asistoval Johann Friedrich Böttger. Receptem byla kombinace ingrediencí zahrnujících coldický jíl (druh kaolínu), vápenatý alabastr a křemičitý písek.

Při správném poměru všech složek a jejich dobrém vypálení vznikl dostatečně tvrdý, bílý a průsvitný materiál – porcelán. V Evropě byl tento postup velmi komplikovaný (na rozdíl od Číny, kde lze jíly pro výrobu porcelánu přímo těžit z přírodních ložisek, bylo v Evropě nutno nalézt odpovídající kombinaci všech ingrediencí jak co se týče jednotlivých složek, tak i jejich poměru); lze tedy vliv orientálních manufaktur na objev porcelánu v Evropě považovat za minimální a spíše za inspirativní.

 


 

Cibulový vzor
    Tento vzor vychází  ze znázornění a spojení stylizovaných rostlinných motivů na pozadí východoasijské filozofie, avšak s přizpůsobením evropského stylu a jeho pojetí. Takto jej pojal jeho tvůrce v roce 1729 Johan Kretschmar, který byl v té době jedním ze skupiny výtvarníků první evropské porcelánky v Míšni

            A proč právě cibulový vzor? Jeho po celém světě vžitý název vznikl zcela náhodně, a to mylným názorem, že granátová jablíčka znázorněna mimo jiné na okraji talířů byla pro někoho a to zejména i kolegy Johana Kretschmara, posměšně nazývána někým melouny, ale povětšině cibulí. A tak se cibule rozšířila na „cibulový vzor“, přestože ji dekor ve svém celém grafickém pojetí vůbec neznázorňuje a ani tento druh zeleniny není k výrobě „cibuláku“ potřebný.


            Navzdory tomu je název „Cibulák“ symbolem a pojmem křehké krásy, spojením užitečnosti a potěšením ducha a představitelem jedinečností a světovosti. Není obdoby u žádného dekoru, ale i tvaru, který žije v popředí zájmu již necelých 300 let.
 
            Porcelán s cibulovým vzorem vyrábí a dodává akciová společnost od roku 1885 nejprve s označením MEISSEN a od roku 1956 pod označením ZWIEBELMUSTER. Společnost se tak řadí mezi 4 světové výrobce, které tak dodržují tzv. podglazurovou technologii, po desítky až stovky let.

Pravá strana středového motivu
Z kořene vyrůstají větvičky chryzantémy s velkým rozkvetlým květem, pod kterým se nachází ještě malý uzavřený květ této rostliny. Některým historikům připomíná květ lotosu či astry, symboliku času z původních asijských předloh.

Levá strana středového motivu
Z kořene vyrůstá hrubá bambusová větev, která je ovinuta kvetoucí popínavou rostlinou znázorňující svlačec či liánu s květy, které sice nelze botanicky identifikovat, ale symbolicky znamenají soudržnost.

Střední část základního motivu
Základnímu motivu dominuje dvojitý ostře zoubkovaný list. Tento list a nad ním umístěný květ je obecně vykládán jako pivoňkový keř, který symbolizuje bohatství, vznešenost a vzrůst

Obruba mezi středovým motivem (SCHAKIAKO) a plody na praporu (okraji) talířů
Mezi středovým motivem (SCHAKIAKO) a motivem na praporu talířů se nachází další část cibulového dekoru zvaná bordura či kytičkový lem. Ta znázorňuje pnoucí popínavou rostlinu přerušenou na čtyřech místech lotosovým květem.

Na praporu (okraji) se nachází požehnaný plod
Podle čínských předloh má tvar plodu a spojení s výhonky stromu téměř bez stopky botanický markant se zjevnými znaky broskve. Tento dekorační prvek symbolizuje nesmrtelnost nebo alespoň dlouhý život.

Na praporu (okraji) je zobrazen i druhý požehnaný plod
Tento plod je dlouhodobě používaný jako keramický dekorační prvek a znázorňuje velmi stylizované granátové jablko. Je symbolem plodnosti a hojnosti zdravých dětí.






DESIGNÉŘI A ZNAČKY: MAXIM VELČOVSKÝ

Maxim Velčovský*1976

Související designéři: BOMMA, Lasvit, Qubus
Zaměření: produktový designér
Původ: Česká republika
Profil: Maxim Velčovský vystudoval VŠUP a stal spolu s Jakubem Berdychem spoluzakladatelem studia Qubus. Nejen u nás, ale i v zahraničí proslul dekorativními produkty na pokraji uměleckých děl, kterými parafrázuje dobře známé předměty i symboly a staví je s nadsázkou do nové role. Mimo jiné navrhuje i nábytek a vytváří oceňované instalace. Jeho produkty  pod značkou Qubus se objevují v mnoha publikacích a archivech světových muzeí a galerií.

Mezi nejvýraznější díla této doby rozhodně patří váza holínka Waterproof, mísa a tácek Republic s tvarem České republiky, porcelánový kus dortu jako svícen Fake Cake, ornamenty zdobené stolní hodiny s digitálním displejem Digi Clock, hrnečky Cola Cup a Good Water s vary spodních částí plastových láhví, porcelánový tácek Tray s tvarem papírového tácku.



-------------------------





více na https://www.nanahana.cz/ nebo

Michal Cimala / malba kečupem na papírový tácek
Michal Cimala (* 23. ledna 1975Havířov) je český sochař a designér.

Po škole se zaměřil na 
design a sochařství. Získal stipendia v MiláněBerlíně. Absolvoval stipendium v San Franciscu a ve Španělsku. Samostatně vystavuje od roku 2004. Dělal interiéry butiku Myrnyx tyrnyx v Praze, Hip-hop klubu v Karlových Lázních a Diskotéky v Karlových Varech. Nyní se Cimala také věnuje street artu a konceptuální tvorbě. Minulý rok, k příležitosti výročí světové výstavy Expo 58 a založení Laterny magiky, spolu s Janem Loukotou režíroval Code 58.08. Od 13. 3.- 18. 4. 2009 probíhá jeho výstava Tuzemský export v Ostravě. Michal Cimala je však také hudebníkem, spolu s Petrem Voříškem založili skupinu Roxor.[1] Cimala pro tuto skupinu vytvořil několik originálních nástrojů.
https://www.michalcimala.cz/


INSPIRAČNÍ VÝZVA:
- navrhni malbu na talíř nebo papírový tácek (Velčovský, Cimala)
----> vyber tvar (kruh nebo obdélník), nakresli na papír
----> inspiruj se květy nebo použij nějakou svou kresbu a uprav...




úterý 4. května 2021

MAGICKÁ KVĚTINA / úterý, středa, čtvrtek PVV

Květiny jsou odnepaměti jedním z nejsilnějších uměleckých symbolů.

Mandragora lékařská
 (Mandragora officinarum, syn. Mandragora officinalis) neboli pokřín obecný je jedovatá středomořská rostlina z čeledi lilkovitých, nejznámější z šesti zástupců rodu mandragora. Ve středověku byla v Evropě používána v čarodějnictví a magii pro své psychoaktivní účinky jako delirogen; zvláštní význam jí byl přikládán také kvůli zvláštnímu tvaru kořene.



Mandragora byla v starověké Palestině a Egyptě považována za rostlinu lásky. V Bibli je zmiňována v Genesis a Písni písní jako „jablíčko lásky“. Také Řekové ji považovali za afrodisiakum. Léčivé účinky rostliny jsou zmiňovány v egyptském Eberském papyru (přibližně 1550 př. n. l.). Pro své narkotické účinky byla využívána v antice jako anestetikumHippokratés doporučoval mandragoru na nemoci žlučníkuPlinius starší jako anestetikum a lék na hadí uštknutí. Avicenna jí uvádí také jako anestetikum, ale také jako lék na bolesti hlavy a epilepsii. Mezi další lékařské využití patřilo užívání zahuštěné šťávy jako masti na spáleninyotoky či pohmožděniny a v kombinaci s ječnou moukou na bolesti svalů a kloubů. Mandragora byla podávána lidem, kteří byli ukřižováni.

Ve středověké Evropě byla využívána ve formě odvaru ve víně jako hypnotikum a anestetikum a také na léčbu ženské neplodnosti. V Evropě se však mandragoře přisuzovala především čarodějná moc, odvozená z tvaru kořene jež připomíná lidskou postavu (Alraunmännchen, Erdmännchen, Erdweibchen). Někdy byl kořen do lidské podoby přiřezáváním upravován. Byla rozlišována mandragora mužská a ženská, z nichž ženská byla žádanější a více připomínala člověka. Tyto figurky měly chránit před nemocemi a nosit štěstí. Byla využívána do čarodějnických mastí, jež navozovaly halucinace o létání. Z toho nejspíše vychází německý název „Hexenkraut“, tedy čarovná bylina. Rostlina také byla součástí „nápojů lásky“. 






Květiny jsou odnepaměti jedním z nejsilnějších uměleckých symbolů.
 










INSPIRAČNÍ VÝZVA:
NAKRESLI MAGICKOU ROSTLINU Z ČARODĚJNÉ KNIHY

pondělí 3. května 2021

SVĚTLO A SKLO / design svítidla / pondělí A+B, čtvrtek A, pátek A+B

Sklo

Na Světové výstavě EXPO 58 v Bruselu čeští skláři ohromili svět využitím výtvarných možností skla, nejen v oblasti designu, ale především v solitérních objektech. Díla Reného Roubíčka, Jana Kotíka, Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové vystavená v československé expozici představovala přelom v pojetí sklářské ateliérové tvorby. Roubíčkova abstraktní prostorová kompozice z barevných, za žhava tvarovaných a různými technikami zpracovaných skleněných elementů na kovové nosné konstrukci, později nazvaná Sklo - hmota - tvar - výraz, získala od mezinárodní poroty Grand Prix. Variantu bruselské kompozice Roubíček vytvořil v roce 2003 a daroval ji do sbírek Národní galerie Praha. https://sbirky.ngprague.cz/dielo/CZE:NG.P_9122

René Roubíček (23. ledna 1922 Praha - 29. dubna 2018 Praha[2]) byl český umělecký sklář a sklářský výtvarník. Patřil mezi přední postavy českého sklářství, podílel se například na československém pavilonu na Světové výstavě 1958.[3][4] Byl vedoucím Borského skla, pedagogicky působil na Akademii výtvarných umění v Praze, spolupracoval s firmami CrystalexMoserLasvitPreciosa a řadou skláren. Byl poručníkem designéra Bořka Šípka,[5][6][p 1] kromě toho byl členem Umělecké besedy a BILANCE (tvůrčí skupina užitého umění). Žil a tvořil střídavě v Kamenickém Šenově[p 2][p 3] a Praze.[7]

Stanislav Libenský (27. března 1921Sezemice – 24. února 2002Železný Brod) byl český sklářský výtvarník, sochař a pedagog.

Ještě za svého života se stal legendou. Jeho pedagogická práce a sklářské umění vytvářené téměř půl století v nedílné spolupráci s jeho spolupracovnicí a partnerkou Jaroslavou Brychtovou proměnily osobnost Stanislava Libenského v autoritu, které si dodnes váží celý odborný svět. Přispěl výrazným osobním vkladem k formování vývoje moderního uměleckého skla a měl velký podíl na tom, že tzv. skleněná plastika patří v současnosti k nejznámějším reprezentantům českého výtvarného umění v zahraničí.

Jaroslava Brychtová, Stanislav Libenský: Kontakty (1987), původně ve stanici metra Národní třída, dnes v Muzeu Stanislava Libenského v Železném Brodě

https://www.novinky.cz/kultura/salon/clanek/pavel-karous-zivot-a-doba-sklarske-umelkyne-jaroslavy-brychtove-40321523

Podnik založil v roce 2007 liberecký rodák Leon Jakimič[7][8]. Název společnosti vznikl spojením slov "láska" a "svit".[9]

V roce 2018 získala společnost na Milan Design Week hlavní cenu za výstavu "Monster Cabaret", na které představila v divadle Teatro Gerolamo kolekci skleněných monster.[10] Světoví i čeští designéři dostali zadání zhmotnit ve skle svá monstra, děsy a běsy. Výsledkem byla rozmanitá kolekce sedmnácti monster. Na kolekci spolupracovali světoví umělci a designéři jako Alessandro Mendini či Daniel Libeskind. Na kolekci se podílely i čeští skláři další umělci. Do kolekce přispěl Vladimír Kopecký či René Roubíček, jehož zelený "Marťan" je jednou z posledních skleněných soch, které vytvořil. 

Stanislav Müller pro LASVIT: 



https://www.stanislavmuller.com/ 

Světla Lasvit ve stanici BurjJuman v Dubajském metru

Od roku 2011 je uměleckým ředitelem firmy Maxim Velčovský, ve stejném roce získala firma ocenění výrobce roku na cenách Czech Grand Design.[11] V roce 2012 obsadila firma v téže kategorii druhé místo.[12]

Od roku 2008 je společnost na arabském trhu, kde založila pobočku v Dubaji a začala realizovat zakázky na Blízkém východě.[13] V roce 2019 měla firma deset mezinárodních poboček rozmístěných po EvropěAsii i USA.[14] Hlavní výrobní závod (sklárna) firmy je v Novém Boru; další továrny na doplňkové kovové součásti a montáž skleněných instalací se nacházejí v Mladé Boleslavi (Lasvit MB s.r.o.), dále v polských Pisarzowicích poblíž Lubaně (Lasvit Polska Sp. z o.o.) a v čínské Šanghaji (Lasvit Shanghai, Ltd.). Ředitelství sídlí v Novém Boru (před rokem 2011 to bylo v Milovicích-Mladé), kde LASVIt v červnu 2019 otevřel novou centrálu. Toto sídlo vzniklo spojením dvou roubenek z 18. století s novostavbami - černým a skleněným domem.[15] Sídlo je dílem architektonického studia ov architekti (Jiří Opočenský, Štěpán Valouch).[5]

Světlo










INSPIRAČNÍ VÝZVA:
NAVRHNI A NAKRESLI SKLENĚNÉ SVÍTIDLO DO LIBOVOLNÉHO PROSTORU

(POKOJ, HOTELOVÁ HALA, KONCERTNÍ SÁL)
Jak na to: 
- vyber si místnost, interiér, kde skleněné svítidlo bude
- pracuj s místem a účelem










OBORY UMĚLECKÝCH ŠKOL / UŽITÉ UMĚNÍ A ŘEMESLA 
https://www.stredniskoly.cz/obor/konstrukce-a-tvorba-svitidel.html